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jueves, 27 de junio de 2013

ruido

EL CIELO SOBRE EL PUERTO tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto.

Así es como arranca el Neuromante de William Gibson. La nieve en la pantalla de un televisor en un canal vacío es un ejemplo clásico de ruido blanco. Sin tener que fijarme, se que la entrada de wikipedia para ruido blanco la usa. Sin embargo, esa es una interpretación analógica. El futuro digital que predice esa novela ya mató esa imagen: mi televisor, si lo pongo en un canal vacío muestra una pantalla del azul más puro, con un cartelito "No Signal" en el medio.

Esto ya pasó en la radio. Sintonizando AM con un sintonizador analógico el pasaje del ruido a la señal es un proceso orgánico. Y el ruido nunca desaparece. Con FM, el ruido empezó a perder lugar. Si no hay emisora, no hay portadora, y por lo tanto no hay nada útil que amplificar ni lucecita que prender.

Por un rato pareció que lo digital iba a introducir el ruido en un entorno que le había sido ajeno: la fotografía. Para ir más allá de lo que permitía la sensibilidad de la química de la película, el sacrificio que se hacía era grano. Pero grano no es ruido. Tiene su propia estructura y esta es bastante evidente, después de todo. Por otro lado, cuando fuerzo la sensibilidad de una cámara digital obtengo ruido en el sensor, del de verdad. Pero la cantidad de información que se produce es tan brutal, que hay que esforzarse para tener acceso a esas perturbaciones. La forma usual de consumir fotografía digital es pasando por compresión basada en series de Fourier, que compite con el ruido original con la versión digital del grano: estructuras reconocibles. Excepto que los patrones jpeg aparecen al forzar la compresión, no la sensibilidad. Entonces tenemos ruido del sensor, aleatorio, compitiendo con estructuras  algorítmicas por ver quién afecta más la textura en la percepción de la imagen.


Y lo curioso es que el concepto de ruido se cuela por otro lado, de forma subterránea: una condición necesaria para que una técnica de compresión (o encriptado) sea efectiva es que la señal que produce sea indistinguible del ruido. Pero eso es a otro nivel. Si yo siguiera comprimiendo este artículo a su versión más condensada posible, terminaría siendo un amasijo imposible de interpretar sin saber qué dice de antemano. No tendría ningún patrón ni estructura, porque estructura es redundancia, y redundancia no es información. El ruido es pura información.


lunes, 4 de junio de 2012

EVERDURA

domingo, 27 de mayo de 2012

Mensaje Motivacional


jueves, 8 de marzo de 2012

No me van a creer...

...lo que me pasó cuando venía para acá.


WWPKDD?

miércoles, 1 de febrero de 2012

Tócala de nuevo.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Otro ladrillo en la pared.

Ese es el título. En otro muro está escrito el artículo, que debe verse parecido a esto.
Parece que todos los muros buenos están ocupados..

viernes, 16 de septiembre de 2011

Recomendaciones para fotografiar un recital de musica moderna

1. En primer lugar, consígase una cámara a tono. Nada de Digital Rebels ni Kodak Easyshares. Ya desde su nombre indican que no son lo que hace falta. Yo uso una Canon G3 y una Sony Cybershot DSC-30 (la única Sony adecuada, desde las Mavica a diskete). Si bien a primera vista pudiera parecer que las cámaras químicas son adecuadas (por ser "punk"), yo no recomiendo usarlas. Incluso en los casos en que el resultado fuese técnicamente satisfactorio, Ud. sentirá que algo no es correcto. No podrá precisarlo a ciencia cierta, pero la causa será el hecho mismo de la manifestación física e inmutable de la foto. Esto afectará incluso a las fotos digitales de estos eventos una vez impresas (si es Ud. dado a ese tipo de gestos).

Como ejemplo, usaré la Canon G3. Es anticuada, voluminosa, pesada, flexible y dispone de un buen objetivo.

Si, Si, No

2. Asegurarse que el flash está inactivo.

3. Fije manualmente el nivel de ganancia (el "ISO Setting") al valor máximo disponible. Esto aprovechará al máximo la escasa luz disponible, y el ruido digital en la imagen que suele acompañar estas configuraciones no desentona con la naturaleza del evento. Esto tiene la ventaja adicional de dejar un valor menos al arbitrio de la cámara, lo que reduce su tiempo de respuesta. Ejemplo de aplicación: configurar mi Canon G3 al modo ISO400.

4. Seleccione el modo de imposición de apertura, usualmente denominado "Aperture Priority" o "AV", y fije el diafragma en la apertura máxima. En este modo, el automatismo de la cámara seleccionará el tiempo de exposición adecuado para las condiciones de iluminación (determinado por la apertura, la ganancia y la distancia focal). De esta manera, Ud. fija los atributos estáticos de la imagen, y deja los atributos dinámicos a ser definidos por la naturaleza del momento que desea retratar. Ejemplo de aplicación: selecciono el modo AV de mi canon G3, y fijo la apertura en f/2.

5. Preenfoque la cámara. Las luces pulsantes típicas de estos eventos causan enormes dificultades a los dispositivos de enfoque automático de las cámaras. Esto provoca pausas inaceptables al tomar la instantánea, y determina una alta probabilidad que esta salga fuera de foco. Para preenfocar deberá utilizar la función de foco manual, lo que implica estimar la distancia al sujeto a ojo. Se recomienda utilizar una calculadora de Profundidad de Campo para probar algunas posibilidades antes del evento. Es altamente probable que se consiga una distancia focal óptima que le sirva para casi todos los casos. Las aperturas máximas limitadas de las cámaras actuales simplifican este análisis, al imponer profundidades de campo considerables. Ejemplo de aplicación: El sensor de la Canon G3 mide 7.18mm por 5.32mm, y usamos un COC (círculo de confusión) de 0.0062mm. Fijando la apertura en f/2 y la distancia focal mínima (7.2mm), obtenemos un distancia hiperfocal de 4.19m. Como nos interesa acotar el limite posterior de la zona enfocada, probamos enfocando a 3.5m, lo que deja en foco el tramo entre 1.91m y 21.3m. Aún mejor es enfocar a 3m: la zona queda entre 1.75m y 10.6m. Si repetimos los cálculos a la distancia focal máxima (28.8mm), al enfocar a 5.0m la zona nítida queda entre 4.65m y 5.40m, esto es, menos de un metro de profundida de campo. Al alejar el sujeto la profundidad de campo aumenta: a los 8 metros, ya casi alcanza los dos metros. Concluyendo, para sacar encuadres abiertos bastará con enfocar a 3m, y para encuadres cerrados deberemos estimar la distancia con un metro de precisión (probablemente convenga preenfocar con el foco automático de la cámara, y bloquear el enfoque una vez logrado para usarlo a continuación).
















Y si te dejan sacar fotos desde arriba del escenario, solo dale al cliqui cliqui cliqui.















La Chancha, en la Carpa (2004) y en la Zitarrosa (2007).

jueves, 14 de julio de 2011

Luces malas

Luces de vapor de sodio (2100 K) y de mercurio (4000 K). Montevideo, Mayo de 2002.

lunes, 2 de mayo de 2011

Te lo digo en serio

Montevideo, enero de 2003

Escriben así porque la máquina de escribir no tiene itálicas.

domingo, 2 de enero de 2011

Verano






Piriápolis, Valizas, La Pedrera.


Montevideo

jueves, 7 de octubre de 2010

Por los caminos patrios

Uy, pero mirá qué bonito.
Debería sacar la cámara.
No, seguro que para cuando la saco, ya pasó.
Sigue.
Sigue.
Ahí terminó. No te digo.
Opa, ahí se zarpó. Qué linda foto hubiera salido.
Ah no, ahora un arco iris?






Obvio, cuando saco la cámara el arco iris ya no está.

domingo, 27 de junio de 2010

Como perros y perros y gatos y gatos.

Montevideo, Octubre de 2001


Montevideo, Agosto de 2002